Archiv der Kategorie: Ausstellung

Aktuelles, Ausstellung, Vernissage

IN BETWEEN I FELT IT ALL – Gruppenausstellung kuratiert von Kleine Humboldt Galerie

06.07.2025 -13.07.2025 ZK/U (Zentrum für Kunst und Urbanistik)

Kumo Taro, Jelena Fužinato, Lisa Hoffmann, Jamila Barakat, Brennan Wojtyła, Gala Lillian, Érin Périès, Nogan Camille Chevreau Halima Aziz, Katie Kelly, Hybrid Project Space

Kuratiert von Kleine Humboldt Galerie

Das studentisch organisierte ehrenamtliche Kollektiv Kleine Humboldt Galerie präsentiert eine Gruppenausstellung mit acht künstlerischen Positionen, die durch verschiedene Vermittlungsangebote begleitet werden.

In between I felt it all widmet sich den Räumen und Zuständen dazwischen – den Übergängen, die oft schwer zu fassen sind.

Als Teil einer Gesellschaft durchqueren wir täglich unterschiedlichste Räume – von privaten über öffentliche bis hin zu geteilten Orten. Doch wo beginnen jene Orte, die wir als dazwischen empfinden? Auch als Individuen bewegen wir uns ständig in emotionalen und identitären Spannungsfeldern, die ein Gefühl des Dazwischens auslösen können. Das Dazwischen ist paradox, es ist ambivalent, weswegen es eine künstlerische Auseinandersetzung herausfordert.

Die in der Ausstellung gezeigten Künstlerischen Positionen greifen das Thema in einer vielfältigen, sich ergänzenden und ineinandergreifenden Weise auf. Sei es als architektonisches Fragment, als queere und/ oder diasporisch migrantische Identität oder als stille Bewegung zwischen Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit. Mit Installation, Fotografie, Malerei und Performance persönliche Zwischenzustände.

Die stattfindenden Vermittlungsformate bilden eine Brücke zwischen den künstlerischen Arbeiten und dem Publikum.

Sie eröffnen Räume für Teilhabe, Kontextualisierung vertiefte Auseinandersetzung. Vor allem bei Themen wie Identität, Zugehörigkeit und politischer Teilhabe geht es nicht nur darum, Inhalte sichtbar zu machen, sondern sie gemeinsam zu verhandeln. Vermittlung schafft die Möglichkeit, eigene Perspektiven einzubringen, Fragen zu stellen – und die Ausstellung selbst kritisch und reflexiv zu hinterfragen.

Vernissage: 5. Juli 2025, 18 Uhr

Wann: 6.-13. Juli 2025

Wo: ZK/U (Zentrum für Kunst und Urbanistik), Siemensstraße 27, 10551 Berlin

(Das ZK/U befindet sich auf einer Fläche von 2000 qm in den erhaltenen Gebäudeteilen des ehemaligen Güterbahnhofs Moabit und ist von den S+U-Bahnhöfen Westhafen und Beusselstraße, sowie dem U-Bahnhof Birkenstraße fußläufig erreichbar.)

Programm

05. Juli: 18 – 24 Uhr: Vernissage


06. Juli: 18 – 20 Uhr: going through, or armstand with overback – part I
Eine Performance von Nogan Camille Chevreau *


10. Juli: 20 Uhr: out of frame – Zwischen Film und Gespräch x Unscharfer Filmtreff


12. Juli: 12 – 21 Uhr: Festivaltag

  • 12 – 13 Uhr & 13 – 14 Uhr: moving in between – Tanz- und Bewegungsworkshop mit Katie Kelly *

  • 13 – 15 Uhr: finding words in between – Gemeinsames Schreiben zu queeren Perspektiven

  • 15 – 18 Uhr: Halimas Tatreez Workshop *

  • 19 Uhr: Künstler*innengespräch mit Gala Lillian und Jamila Barakat

13. Juli:

  • 14 Uhr: Kuratorinnenführung

  • 16 Uhr: spilling tea – Ein Kaffeeklatsch zur Ausstellung *

  • 19 Uhr: going through, or armstand with overback – part II
    Ein Performance-Stück von Nogan Camille Chevreau *

* Anmeldung erforderlich per E-Mail an: kleinehumboldtgalerie@hu-berlin.de

 

 

Ausstellung, Veranstaltung

Muddy Measures: When Wetlands and Heritage Converse

inherit. heritage in transformation

Ort: TA T – Tieranatomisches Theater

Ausstellung vom 28. März bis 19. Juli 2025.
Veranstaltungen: 29. März bis 12. Juni 2025.

Feuchtgebiete entstehen dort, wo Wasser auf Land trifft. Aktivist*innen zeichnen die Rufe gefährdeter Zugvögel im Wattenmeer auf, Menschen tanzen barfuß in Feuchtgebieten, Bodenkundler*innen stecken ihre Werkzeuge in den Torf, Landwirt*innen entwässern Moore für die Landwirtschaft, Künstler*innen tauchen ihre Hände in Sümpfe.

muddy measures. when wetlands and heritage converse experimentiert mit Feuchtgebieten, die zu Räumen für Debatten und Engagement werden und Menschen mit ihrem jeweiligen Wissen einladen, voneinander zu lernen. Das Projekt heißt das Publikum zu Ausstellungen und Veranstaltungen willkommen, um zu fragen, wie eine Perspektive des Kulturerbes unser Verständnis von Feuchtgebieten neu gestalten kann. Umgekehrt: Wie verändert die Beschäftigung mit Feuchtgebieten im Wandel unser Verständnis von Kulturerbe? Wie werden Feuchtgebiete gemessen und was zählt als Messung? Was und wer fällt aus dem Raster?

Die Ausstellung muddy measures. im Tieranatomischen Theater wurde am 27. März 2025 eröffnet. Zu sehen sind Materialien aus einer Sammlung der Humboldt-Universität, dem Moorarchiv, die Serie Land Prints von Teresa Pereda sowie Dokumentationen der ökologischen Bürgerforschungsgruppe  Saemangeum Citizen Ecological Investigation Group.

Monatlich wechselnde Gastausstellungen, die Berliner Forschungsprojekte vorstellen, sind fester Bestandteil von muddy measures. Dazu gehören „If you take care of birds, you take care of most of the environmental problems in the world“ vom 12. Juni bis 19. Juli von der Anthropologin und HZK-Mitglied Magdalena Buchczyk (Institut für Europäische Ethnologie) sowie „Swamp Things!“ vom 27. März bis 30. April und „Latent Accumulations“ vom 10. bis 31. Mai, die mit Projektpartner*innen entwickelt wurden.

Darüber hinaus finden mehrere Veranstaltungen statt, darunter der Workshop „Listening to the Mallín“ mit der Künstlerin Teresa Pereda (29. März), der Workshop „MoorFit“ mit dem Künstler Daniel Hengst (25. April, Häsener Luch), der Runde Tisch „Latent Accumulations“ (9. Mai) und der Workshop der Künstlerin und Forscherin Alice Jarry (10. Mai) sowie die Filmvorführung von „Sura. A Love Song“ von Hwang Yun (12. Juni, Kino Central).

Weitere Informationen und die Anmeldung finden Sie hier: https://inherit.hu-berlin.de/events/muddy-measures-when-wetlands-and-heritage-converse 

Laurentiu Constantin measuring a soil core sample in Bieselfließ
Laurentiu Constantin vermisst eine Bodenprobe in Bieselfließ, Deutschland, November 2024

Muddy Measures ist ein kollaboratives Projekt initiiert von inherit.heritage in transformation und entwickelt im Austausch mit Forscher*innen, Künstler*innen, Kurator*innen und Umweltaktivist*innen über verschiedene Zeiten und Regionen hinweg.

Kuratiert von Yoonha Kim, Juliana Robles de la Pava, Margareta von Oswald

Mit Beiträgen von: Anahí Herrera Cano (CONICET-UBA), Ayelen Fiori (Universidad Nacional de la Patagonia San Juan Bosco), Charlett Wenig (Max Planck Institute of Colloids and Interfaces), Daniel Hengst, Dongpil Oh, Heejung Jung, Seongsil Lee and Seungjun Oh (Saemangeum Citizen Ecological Investigation Group), Doohee Oh (Peace Wind), Eugenia Tomasini, Clara Tomasini and Milagros Córdova (Centro MATERIA IIAC-UNTREF), Yun Hwang, Iva Rešetar (Matters of Activity), Juana del Carmen Aigo (INIBIOMA-CONICET), Jutta Zeitz (Humboldt-Universität zu Berlin – HU), Laurentiu Constantin (HU), Léa Perraudin (Matters of Activity), Lucia Braemer (HU), Lucy Norris (Weißensee Kunsthochschule Berlin), Magdalena Buchczyk (HU), Moorarchiv (HU), Paula Vogt (University of Potsdam), Rosa Blens (HU), Saemangeum Citizen Ecological Investigation Group, und Teresa Pereda.

Projektwebsite TA T – Tieranatomisches Theater

Logos

Bildnachweis Banner oben: Teresa Pereda Working on Land Prints Series. ©Teresa Pereda

Ausstellung, Diskussion, Veranstaltung

Bäume schützen – Häuser machen – Parrot Tree Caretakers Association trifft Morgenvogel Real Estate

Das TA T – Tieranatomisches Theater lädt ein zu einem Abend der Vorstellung von künstlerischen und aktivistischen Initiativen zum Erhalt von Vogellebensräumen. Der ugandische Naturschützer und Aktivist Nick Byaba (Parrot Tree Caretakers Association) trifft auf das finnisch-deutsche Künstler:innenduo Maria Leena Räihälä & Manuel Bonik (Morgenvogel Real Estate). Gemeinsam erkunden sie die Verflechtungen von interspezies Fürsorge und geteilter Handlungsmacht (Agency) zwischen Vögeln und Menschen – in urbanen wie ländlichen Räumen.

Veranstaltungsdetails
Datum: 25. März 2025
Uhrzeit: 18 – 20 Uhr
Veranstaltungsort: Tieranatomisches Theater, HU Berlin, Campus Nord, Philipstr. 12/13, 10115 Berlin
Sprache: Englisch
Eintritt: frei

Mit
Nick Byaba (Parrot Tree Caretakers Association), Kampala, Uganda
Maria Leena Räihälä & Manuel Bonik (Morgenvogel Real Estate), Berlin

Moderation: Felix Sattler, TA T

Die Veranstaltung ist Teil der Ausstellung Hörner/Antlfinger: Parrot Terristories (noch bis 29. März im TA T) von Ute Hörner und Mathias Antlfinger, die in Kooperation mit Nick Byaba und CMUK entstanden ist.

Ob in Ugandas tropischen Wäldern oder inmitten europäischer Städte – beide Initiativen eint das Engagement für Vögel als gleichberechtigte Mitbewohner.

Morgenvogel-Haeuser-Spatzen-Kolonie-Mauerpark-Berlin-Mitte
Morgenvogel-Häuser für eine Spatzen-Kolonie, im Auftrag von Grün Berlin, Kartoffelhalle im Erweiterungsbereich des Mauerparks in Berlin-Mitte, 25.02.2019. © Morgenvogel

Parrot Tree Caretakers Association (PTCA)
Die Parrot Tree Caretakers Association (PTCA) wurde 2020 von Nick Byaba gegründet und setzt sich für den Schutz von Graupapageien und ihren Lebensräumen ein. Mit Baumpflanzaktionen, Umweltbildung und wissenschaftlicher Beobachtung arbeitet die gemeinnützige Organisation mit lokalen Landwirt:innen und Naturschützer:innen zusammen, um das Überleben dieser bedrohten Art zu sichern. Zu den bisherigen Erfolgen zählen das Pflanzen von über 6.000 einheimischen Bäumen, die Überwachung von Papageien-Flugrouten und die Wiedereingliederung von Tieren in ihre ursprünglichen Habitate.

Darüber hinaus vermittelt die PTCA Naturschutzwissen an Kinder und fördert eine neue Generation, die sich für den Erhalt von Papageien und ihrer Umwelt einsetzt. Ein ambitioniertes Zukunftsprojekt ist die Gründung des weltweit ersten Graupapageien-Museums in Uganda, das als Zentrum für Bildung, Forschung und Bewusstseinsbildung dienen soll. greyparrotmuseum-uganda.org

Die Ausstellung Hörner/Antlfinger: Parrot Terristories präsentiert die gemeinsame Arbeit SEEDS von Hörner/Antlfinger und Nick Byaba.

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Entwurf eines Kindes für das Graupapageienmuseum, Zeichnung von Ronald Ajuna. © PTCA/Ronald Ajuna
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Rose Kembabazi, eine lokale Farmerin, in der Nähe ihrer Ölpalme, ein stolzes Mitglied der Parrot Tree Caretakers Association. © PTCA

Morgenvogel Real Estate
Morgenvogel Real Estate (M0RE) ist ein langfristiges künstlerisches Projekt von Maria Leena Räihälä und Manuel Bonik, das sich mit dem Verlust von Nistplätzen für Stadtvögel im Zuge der Stadtentwicklung auseinandersetzt. Seit über einem Jahrzehnt engagiert sich das in Berlin beheimatete Kunstprojekt für ökologische Interventionen im urbanen Raum, indem es handgefertigte Nistkästen für Arten wie Meisen, Sperlinge und Trauerschnäpper entwirft, produziert und verteilt.

Mit Unterstützung von Naturschutzstiftungen hat Morgenvogel über 1.000 Nistkästen in Berlin und anderen europäischen Städten angebracht und diese oft mit Aktivitäten wie Ausstellungsbeteiligungen und anderen künstlerischen Aktivitäten begleitet (u.a. BirdChurch, Avanti Natura! und BirdTalks).

Über Morgenvogel Real Estate hinaus beschäftigen sich Maria Leena Räihälä und Manuel Bonik mit Landschaftsrenaturierung – zuletzt mit ihrem MAJAVA-Projekt (2021–2024), inspiriert von der ökologischen Baukunst der Biber (Majava ist das finnische Wort für Biber). Durch den Bau von Dämmen und Wasserfiltersystemen setzt sich Morgenvogel für den Schutz von Feuchtgebieten und Wäldern in Finnland ein. morgenvogel.net

Morgenvogel-Haus-Mauerpark-Starling-Darling
StarlingDarling @ Morgenvogel-Haus, Mauerpark, 16.05.2020. © Morgenvogel
Bildnachweis Banner oben: Afrikanische Graupapageien bei der Mahlzeit auf Ölpalmen. © PTCA
Aktuelles, Ausstellung, Diskussion, Veranstaltung

Parrot Terristories: Einladung zur Ausstellungsführung und Roundtable-Diskussion

In der aktuellen Ausstellung des Tieranatomischen Theaters (TA T) stehen Graupapageien im Mittelpunkt. Sie beleuchtet, wo sich Menschen und Graupapageien historisch und aktuell begegnen, wie die Tiere durch den Menschen ausgebeutet aber auch geliebt werden und wie die Vögel aktiv ihre Welt gestalten.

Gemeinsame Kunstobjekte des Interspezies-Kollektivs CMUK, das die beiden Graupapageien Karl und Clara mit Ute Hörner und Mathias Antlfinger, Professor*innen für Multispecies Storytelling an der Kunsthochschule für Medien Köln, geschaffen haben, zeugen vom Wollen und Erleben und von der Handlungsmacht der Tiere.

Diskussionsrunde über Naturschutz, tierliche Handlungsmacht und koloniale Vermächtnisse

Am 12. Dezember führen die Künstler*innen Ute Hörner und Mathias Antlfinger im Beisein von Kurator Felix Sattler durch die Ausstellung und geben überraschende und aufschlussreiche Einblicke in die Welt von Graupapageien und Menschen. Anschließend lädt eine Diskussionsrunde dazu ein, noch tiefer in die Thematik einzutauschen. Das Panel untersucht Schnittstellen zwischen mehr-als-menschlicher Globalgeschichte, tierlicher Handlungsmacht, Naturschutz, Care-Arbeit und kolonialen Vermächtnissen. Es beleuchtet, wie Graupapageien in Freiheit Kultur schaffen – durch komplexe soziale Verhaltensweisen, kognitive Fähigkeiten und Anpassungsfähigkeit – und wie Gefangenschaft diese Prozesse stört. Die Kommerzialisierung der Papageien dient als Linse für größere geschichtliche Zusammenhänge der Ausbeutung von Ressourcen und die ethischen Herausforderungen des Naturschutzes.

Die Runde ergründet zudem, wie indigene Gemeinschaften mit ihrem Wissen und ihren Praktiken ein Umdenken im Naturschutz anstoßen können. Sie betont die Notwendigkeit, diese Ansätze vor dem Hintergrund der verflochtenen menschlichen und nichtmenschlichen Geschichte zu dekolonisieren. Durch die Kritik an der kolonialen Herkunft naturhistorischer Sammlungen wird aufgezeigt, wie Machtstrukturen die Ethik der Konservierung und Interpretation geprägt haben. Indem diese Perspektiven verknüpft werden, beleuchtet die Runde auch visionäre Konzepte für gerechte Naturschutz- und Museumspraxis, die gemeinsame Verantwortung zwischen Spezies und Kulturen in den Mittelpunkt stellt.

Auf dem Panel werden sich Nancy Jacobs (Brown University, Providence, USA), Katja Kaiser (Museum für Naturkunde, Berlin), André Krebber (Universität Kassel), Munyaradzi Elton Sagiya, (Bindura University, Simbabwe und Humboldt-Universität zu Berlin) mit Ute Hörner und Mathias Antlfinger austauschen.

Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt

Bildunterschrift: Ölpalme auf Danniel Mbahurire’s Land, Uganda 2022, Foto: HörnerAntlfinger (links); A. Goering, in Carl Hennicke, Der Graupapagei in Freiheit und Gefangenschaft, 1895 (rechts)

Weitere Informationen
Zur Veranstaltung
Zur Ausstellung

Wann: 12. Dezember, 17 Uhr Ausstellungsführung, 18 bis 20:15 Uhr Round Table
Wo: Tieranatomisches Theater, Zentrum für Kulturtechnik, HU Berlin Campus Nord, Philippstraße 13/Haus 3, 10115 Berlin
Kontakt:
Felix Sattler, Leiter und Kurator des TA T
felix.sattler@culture.hu-berlin.de

Ausstellung, Diskussion, Veranstaltung, Workshop

Queer Sonic Fingerprint – Transdisciplinary Research – Isabel Bredenbröker und Adam Pultz

Wie klingen Körper? Und wie können Kulturgüter (cultural belongings) in ethnologischen Museumssammlungen durch unerwartete queere Verwandtschaftsbeziehungen in Schwingungen versetzt werden? In der interaktiven Audioinstallation Queer Sonic Fingerprint von Klangkünstler* Adam Pultz und Anthropolog*in Isabel Bredenbröker werden nicht-normative Beziehungen rund um ethnologische Sammlungen und darüber hinaus spekulativ erfahrbar. Die Installation verstärkt die Materialität der Sammlung akustisch durch Klang-Fingerabdrücke: Abbildungen der akustischen Eigenschaften von Körpern. In einer transdisziplinären Begegnung mit Audiobearbeitung und evolutionäre KI erwecken dynamisch wechselnde Fingerabdrücke ausgewählte Teile von Museumssammlungen in einer mehrkanaligen Klangökologie zum Leben.

Queerness birgt eine Spannung in sich, die Susan Talburt (Professor of Women’s, Gender and Sexuality Studies) als elementar produktiv bezeichnet. Kulturgüter in ethnologischen Sammlungen sind von der kolonialen Begegnung und ihren politischen Nachwirkungen zutiefst betroffen. Auch sie befinden sich in einem Spannungsverhältnis, wie die aktuellen Debatten über Eigentum, Geschichte, ihre repräsentativen Funktionen und den richtigen Ort für sie zeigen. Stimmen aus indigenen Gemeinschaften und von Wissenschaftler*innen haben die so genannten ethnologischen „Objekte“ in Museumssammlungen inzwischen durch einen ihnen zugesprochenen Personenstatus neu definiert. Die Installation fasst Beziehungen der Rückkehr, welche derzeit mit wachsendem Nachdruck eingefordert werden, ebenso wie die Beziehungen zwischen den einzelnen Sammlungsbestandteilen auf.

Die Klang-Fingerabdrücke sind Teil einer Mehrkanal-Audioinstallation, die auch field recordings und gesprochene Konversationen umfasst. Hier werden die Verwandtschaft und die Beziehungen zwischen den Objekten zu klanglichen Beziehungen, die der ansonsten visuellen Dominanz des musealen Raums eine andere Sinnesebene entgegenstellen. Für Museumsausstellungen und -sammlungen gelten strenge Regeln: Die meisten Dinge dürfen nicht berührt werden, und vieles bleibt im Lager unzugänglich. Als Antwort auf solche Einschränkungen kann der Klangbereich den Zugang über eine andere sensorische Modalität ermöglichen. Die Vorstellung eines akustischen Bildes dieser Körper bietet eine sensible Möglichkeit, nicht zu schauen oder zu berühren, nicht zu repräsentieren oder Besitzansprüche zu erheben.

Während der gesamten Installation werden die akustischen Fingerabdrücke verschmelzen, sich neu kombinieren und neue Generationen virtueller Fingerabdrücke mit eigenen akustischen Eigenschaften erzeugen. Diese entziehen sich musealen Kategorien und Repräsentationsansprüchen, so wie sich auch queere Identitäten normativen Vorstellungen von Geschlecht, Beziehungen und Sexualität entziehen. Durch evolutionäre KI und die Interaktion mit dem Publikum zeigt Queer Sonic Fingerprint neue Objektbeziehungen auf, die über die Logik des Museums als Ort der Definition, Ausstellung, Bildung und Aufbewahrung hinausgehen. Ein multisensorisches und interaktives Format stellt solche etablierten Formen der musealen Praxis in Frage. Klanglich erfahrbare queere Verwandtschaftsbeziehungen und Erzählungen bieten so audio-materielle alternative Zukunftsvisionen, in kritischer Auseinandersetzung mit den kolonialen Wurzeln ethnografischer Sammlungen.

Veranstaltungsort
Art Laboratory Berlin
Prinzenallee 34, 13359 Berlin

Termine und Öffnungszeiten
Eröffnung: 19. Oktober 2024, 20 Uhr
Laufzeit: 20. Oktober – 1. Dezember 2024
Öffnungszeiten: Fr – So, 14 – 18 Uhr

ALB Team
Tuçe Erel, Christian de Lutz, Regine Rapp, Alice Cannavà, Camila Flores-Fernández

Foto-Dokumentation
Isabel Bredenbröker und Adam Pultz Melbye

Unterstützt von
Deutsche Forschungsgemeinschaft
Dansk Komponistforening/ KODA Kultur
Sound Art Lab
The Speculative Sound Synthesis Project

Queer_Sonic_Fingerprint_Transdisciplinary_Research_Poster
Ausstellungsposter. Copyright: Alice Cannava
Aktuelles, Ausstellung, Veranstaltung

Von Graupapageien und Menschen

Das Tieranatomische Theater eröffnet am 10. Oktober die Ausstellung „Parrot Terristories“ und nimmt damit die facettenreiche Geschichte von Graupapageien und Menschen in den Blick 

Afrikanische Graupapageien sind soziale Tiere, die in den tropischen Regenwäldern West- und Zentralafrikas leben und dort in großen Schwärmen unterwegs sind. In der Natur sind die klugen Vögel allerdings gefährdet. Inzwischen leben vermutlich mehr Graupapageien in menschlichen Haushalten in Europa, den USA und dem Nahen Osten als in Freiheit.

Das Forschungs- und Ausstellungsprojekt „Parrot Terristories“ nimmt die Geschichte und die komplexen Facetten der Beziehungen von Graupapageien und Menschen in den Blick. Seit sechs Jahren erschaffen Ute Hörner und Mathias Antlfinger, Professor*innen für Multispecies Storytelling an der Kunsthochschule für Medien Köln, gemeinsam mit zahlreichen Akteur*innen und Institutionen Bilder, Texte, Filme, Soundarbeiten und Installationen, die untersuchen und zeigen, wo sich Papageien und Menschen begegnen und wie diese Begegnungen aussehen.

Kunst von Graupapageien und Menschen

Hörner und Antlfinger leben selbst sei 20 Jahren in einem Haushalt mit Graupapageien und gründeten mit Karl und Clara 2014 das Interspezies-Kollektiv CMUK – das für die Anfangsbuchstaben der vier Vornamen des Kollektivs steht. Im Atelier gibt es eine gemeinsame Werkbank, wo Installationen wie etwa das „Dollhouse for Dinosaurs“ entstehen: Ein Modell der gemeinsamen Wohnung, an dessen Fenstern, Türen und Wänden die Vögel ihre Spuren hinterlassen haben. Zerfetzte Zeitschriften, Korkbrösel, Holzsplitter übersäen den Boden und zeugen von der Kraft der Schnäbel und der Lust am Formen und Gestalten. Eine Audioaufnahme im Inneren des Modells lässt erahnen, mit welcher Kraft und Ausdauer die Tiere dabei vorgegangen sind. Zur Ausstellung gehört ebenfalls eine gemeinsame Arbeit mit Nick Byaba von der Parrot Tree Caretakers Association in Uganda, die die Beziehung wildlebender Graupapageien zu ihrer Umwelt untersucht.

Die Exponate verdeutlichen: Graupapageien sind Individuen mit eigenem Wollen und Erleben, sie verfügen über Handlungsmacht und erschaffen und gestalten aktiv ihre Welt. Diese „Animal Agency“ anzuerkennen, ist zentrales Anliegen von „Parrot Terristories“.

Das Tieranatomische Theater zeigt die Ausstellung im Kontext der Forschung zu materiellem Kulturerbe am Helmholtz-Zentrum für Kulturtechnik und am Käte Hamburger Kolleg „inherit.heritage in transformation“ der Humboldt-Universität.

Bildunterschrift: CMUK. Geteilte Werkbank im Atelier. Foto: Hörner/Antlfinger

Gefördert von Kunststiftung NRW, Hauptstadtkulturfonds Berlin und Kunsthochschule für Medien Köln

Weitere Infomationen
Vernissage: 10. Oktober, 19 Uhr
Ort: Tieranatomisches Theater, Campus Nord, Philippstraße 13/Haus 3, 10115 Berlin
Ausstellungsdauer: 11. Oktober 2024 bis 29. März 2025
Über die Ausstellung am  TA T

Weitere Kooperationspartner*innen
Dr. Sylke Frahnert, Dr. Katja Kaiser, Museum für Naturkunde Berlin (wissenschaftshistorische Beratung)
Christine Bluard, Annelore Naeckerts, Royal Museum for Central Africa, Tervuren, Belgien
Prof. Nancy Jacobs, Brown University
Dr. Vanessa Wijngaarden, University of Johannesburg, University of Liège

Kontakt:
Felix Sattler, Leiter und Kurator des TA T
felix.sattler@culture.hu-berlin.de

 

Aktuelles, Ausstellung, Veranstaltung

THEATRE OF MEMORY – Ein neuro-akustisches Klangnetzwerk von Tim Otto Roth im TAT

Im Hörsaal des Tieranatomischen Theaters formiert sich mit dem „Theatre of Memory“ ein außergewöhnliches mikrotonales Ensemble: 70 kugelförmige, farbig leuchtende Lautsprecher ‚hören‘ aufeinander und regen sich an oder hemmen sich über ihre charakteristischen Sinustöne analog zu Nervenzellen.

Im immersiven Klanglabor wird nicht nur aktuelle neurowissenschaftliche Forschung erlebbar, sondern Musik sprichwörtlich nervös: Ein ganzer Raum verwandelt sich in ein Netzwerk von interagierenden Tönen, die grundlegende Vorgänge in Nervenzellen widerspiegeln, die uns zu fühlenden und denkenden Wesen machen. Der begehbare Klangraum aus miteinander kommunizierenden Lautsprechern macht es nicht nur möglich, in die Netzwerkstruktur einzutauchen, sondern zugleich kann man mit dieser über Töne und Geräusche interagieren.

Dauer der Ausstellung: 12. Januar bis 10. März 2024.

Weitere Informationen zur Ausstellung finden Sie auf der Website des Tieranatomischen Theaters.

Theatre of Memory @ TAT
Theatre of Memory @ TAT – Foto: (c) Tim Otto Roth, imachination projects, 2023
Ausstellung, Veranstaltung

MAREJESHO: The Call for Restitution from the Peoples of Kilimanjaro and Meru

Ausstellung MAREJESHO
Tieranatomisches Theater, Campus Nord, Philippstraße 13/Haus 3, 10115 Berlin

Eröffnung 12. Oktober um 18 Uhr
Ausstellungsdauer 13. Oktober 2023 bis Juni 2024

Am Kilimanjaro und Meru in Tansania ist die Erinnerung an den Widerstand gegen die deutsche Kolonialherrschaft noch lebendig. Doch viele Zeugen und Zeugnisse dieser gewaltvollen Zeit werden vermisst: sie lagern in den Depots deutscher Museen. Im Jahr 1900 ließen Kolonialoffiziere Anführer der lokalen Communities öffentlich erhängen und schickten Teile ihrer Körper für rassistische Forschung ans Berliner Völkerkundemuseum. Auch persönliche Gegenstände gelangten auf diese Weise nach Deutschland: Insignien der Macht, Waffen und Schmuck.

Seit mehr als 50 Jahren fordern Angehörige die Rückkehr ihrer verschleppten Vorfahren. Doch wie können sie diese ausfindig machen? Was bedeuten die vor einem Jahrhundert geraubten Kulturgüter heute für sie? Welche Schritte erwarten die Nachfahren von Deutschland?

2022 reiste MAREJESHO (Swahili für Rückkehr, Restitution) als mobile Recherche-Ausstellung in sechs Dörfer am Kilimanjaro und Meru, um Wissen auszutauschen und die Lücke zwischen deutschen Museen und den Communities zu schließen. Die Ausstellung zeigte Bilder von aus der Region entwendeten Kulturgütern sowie historische Fotos und informierte über Sammlungen von Ancestral Remains (menschlichen Gebeinen). Tansanische Künstler*innen begleiteten MAREJESHO mit Live-Zeichnungen, Filmschaffende dokumentierten mündliche Überlieferungen aus den Dörfern. Durch das Projekt konnten schließlich die Gebeine einiger vermisster Ahnen in Berlin und New York identifiziert werden.

Im TA T stellt MAREJESHO das Wissen, die Fragen und die Erwartungen der Communities am Kilimanjaro und Meru in den Mittelpunkt. Die in Tansania entstandenen Filme und Kunstwerke zeigen die Notwendigkeit von Repatriierung und Restitution, aber auch den Reichtum mündlicher Überlieferungen und die Komplexität (post-)kolonialer Beziehungen damals wie heute.

MAREJESHO ist eine Flinn Works Produktion mit Berlin Postkolonial und Old Moshi Cultural Tourism Enterprise in Kooperation mit bafico und APC in Zusammenarbeit mit dem Ethnologischen Museum Berlin, dem Zentralarchiv der Staatlichen Museen zu Berlin, den Staatlichen Ethnographischen Sammlungen Sachsen, dem Linden Museum Stuttgart und dem TA T / Humboldt Universität zu Berlin.
Gefördert im Fonds TURN2 der Kulturstiftung des Bundes. Gefördert durch den Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Weitere Förderung durch between bridges.

TA T – Website MAREJESHO

Ausstellung, Veranstaltung

Theatrum Radix – Virtuelle Naturordnung zwischen Kunst und Wissenschaft von Marlene Bart

Tieranatomisches Theater
Eröffnung 5. Mai um 18 Uhr
Ausstellungsdauer 6. bis 27. Mai 2023
Die Virtual-Reality Animation kann dienstags bis samstags zwischen 16 – 18 Uhr über VR-Headsets betreut angeschaut werden.

Gibt es eine natürliche „Ordnung der Dinge?“ Menschen haben zur Beantwortung dieser Frage verschiedenste visuelle Systeme erschaffen, die Orientierung und Sicherheit versprechen. Die Virtual Reality Installation Theatrum Radix der Künstlerin Marlene Bart ermutigt zur Prüfung dieser Sicherheit im Zusammenhang mit den Grenzen der visuellen und räumlichen Wahrnehmung.

Bart verwandelt den Hörsaal des historischen Anatomietheaters in eine begehbare Enzyklopädie, die von der Künstlerin geschaffene Objekte aus Glas und Kunststoff, naturkundliche Sammlungsgegenstände und ihre virtuellen Entsprechungen miteinander vereint.

Einen wesentlichen Bezugspunkt bilden die gezeigten historischen Objekte und deren Digitalisate, bei denen es sich um Scans aus dem CT-Labor des Museums für Naturkunde Berlin und der Mediasphere For Nature handelt. Sie werden durch die Virtual Reality-Animation narrativ erweitert und künstlerisch miteinander verknüpft. Sie erlaubt es den Besucher:innen, in eine neuartige und surreale Welt und Naturordnung einzutauchen.

Projektwebsite

TAT_MB_Theatrum_Radix_Flyer

Eine Kooperation von Tieranatomisches Theater und Museum für Naturkunde Berlin
Künstlerische Leitung: Marlene Bart
Kurator: Felix Sattler (Tieranatomisches Theater), Co-Kuration: Katharina Otto (Bauhaus-Universität Weimar)
Projektmanagement: Antonia Willisch (Tieranatomisches Theater)
Partner: Ikonospace (Gründer Joris Demnard und 3D Designer Manuel Farre), Daniel Benyamin (Komponist), INVR.SPACE GmbH, Museum für Naturkunde Berlin und die Mediasphere For Nature

Ausstellung, Veranstaltung

unBinding Bodies. Lotosschuhe und Korsett

Ausstellung
24. März 2023 bis 31. August 2023
Eröffnung am 23. März, 18 Uhr

Tieranatomisches Theater
Humboldt-Universität zu Berlin
Campus Nord, Haus 3
Philippstr. 13
10115 Berlin

Über einen Zeitraum von tausend Jahren wurden chinesischen Mädchen die Füße gebunden, um sie möglichst klein zu halten. Europäer:innen blickten mit einer Mischung aus Faszination und Befremden auf diese Schönheitspraxis. Im 19. Jahrhundert interessierten sich auch Mediziner für die sog. „Lotosfüße“, Zeugnisse befinden sich bis heute in wissenschaftlichen Sammlungen.

Die Ausstellung untersucht die Praxis des Füßebindens vor dem Hintergrund der Sozial-, Kolonial- und Medizingeschichte und hinterfragt vorschnelle Bewertungen. Ein Fokus liegt auf dem Wechselspiel von Selbst- und Fremdwahrnehmungen und der Verflechtung chinesischer und europäischer Emanzipationsbewegungen: Parallel zu den Initiativen zur „Fußbefreiung“ kämpften Frauen in Europa gegen das Korsett. Die vom TA T – Raum für forschende Ausstellungspraxis in Zusammenarbeit mit dem MARKK entwickelte Ausstellung nimmt die Agency der Frauen ernst und gibt ihnen eine Stimme.

Flyer unBinding Bodies. Lotosschuhe und Korsett (PDF).

Weitere Information zur Ausstellung finden Sie in der Website des TAT.